CENTRE for RUSSIAN and BRITISH ART and CULTURE
ЦЕНТР РОССИЙСКО-БРИТАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА
Voronezh - Winchester
«Russian Proverbs»
Крис Скиллен и Владимир Любаров
В 1993 году британское издательство Appletree Press выпустило книгу «Russian Proverbs» («Русские пословицы») Криса Скиллена (англ. Chris Skillen), иллюстрации к которой были заказаны Любарову.
http://www.amazon.com/Russian-Proverbs-Chris-Skillen/dp/0811805395/ref=asap_bc?ie=UTF8
http://www.alefmagazine.com/pub660.html
_____________________
Андрей Макаревич / Автор
ПРИСУТСТВИЕ АНГЕЛА
Владимир Любаров, книжный график, талантливый художник, автор знаменитых серий «Еврейское счастье», «Местечко», «Деревня Перемилово», «Город Щипок»...
...Если бы мы умели объяснять Искусство, мы бы давно поставили его производство на конвейер. Невозможно объяснить присутствие Ангела. Довольно легко заметить его отсутствие, и тогда сразу можно объяснить все что угодно. Только к Искусству наш объект уже относиться не будет, разве что к чему-то около. Любой искусствовед растолкует вам, чем отличается стилистика и цветовая гамма Боттичелли от стилистики и цветовой гаммы Модильяни, и никто никогда не объяснит, почему к ним приходил один и тот же Ангел. Легко рассказать, во что была одета певица, — ты попробуй рассказать, как она поет. Работы Любарова для меня — феномен необъясненности.
Попытка копировать его манеру, такую, казалось бы, незамысловатую, бессмысленна — сразу скатитесь либо к коврику с лебедями, либо к карикатуре. Каждая его картина — маленькая сказка, грустная и ироничная, с началом и концом.
Любаров не рисует своих персонажей — он рассказывает их. Его сюжеты — вроде бы из нашей сегодняшней жизни, а манера — вне времени, такое могло быть написано и сейчас, и сто лет назад. И при этом — фантастически современно. И — необыкновенно узнаваемо. К его картинам возвращаешься, как к любимой книге. Ирония и Жалость.
По-моему, Любаров — очень хороший человек. Этим хоть что-то можно объяснить. К тому же к плохим Ангелы не прилетают. Я очень хочу, чтобы Ангел никогда Любарова не оставил..
Любаров Владимир Семёнович
Sir Anish Kapoor
The blackest black in the world
Cуперчерный пигмент
01.03.2016
Британский художник индийского происхождения Аниш Капур приобрел эксклюзивные права на самую черную краску, которую только можно вообразить.
Пигмент Vantablack настолько черный, что поглощает 99,96% свет. Он производится британской фирмой Surrey NanoSystems и был разработан для военных целей, к примеру маскировки самолетов.
Как пишет ArtNet, Аниш Капур экспериментирует с суперчерным пигментом с 2014 года. Оформление им эксклюзивных прав вызвало яростное возмущение его коллег-художников, которые полагают монополию на использования какого-либо цвета абсурдной.
Сам художник считает, что изобретение имеет фундаментальное значение для его работы. Он напомнил, что за последние 30 лет экспериментировал со многими, зачастую довольно экзотичными материалами. Но в данном случае речь идет о чем-то совершенно новом. Как отмечают СМИ, окрашенная пигментом гофрированная алюминиевая фольга кажется плоской.
Отметим, подобная ситуация возникает в мире искусства не впервые. В 1960 году Ив Кляйн изобрел новый цвет и получил международный патент на Klein Blue. При этом Капур не изобретал Vantablack, да и свойства пигмента являются уникальными.
Как отмечает The Daily Mail, в своих работах Капур ранее использовал другие типы черной краски, добиваясь потрясающего эффекта. Так, например, было с работой под названием Descent Into Limbo. Она представляла собой рисунок на полу, который создавал иллюзию зияющей дыры.
Аниш Капур приехал в Великобританию из Индии в 1970-е годы. В настоящее время его скульптуры находятся в разных городах мира.
https://news.artnet.com/art-world/anish-kapoor-vantablack-exclusive-rights-436610
__________________________
Artists at war after top sculptor is given exclusive rights to the purest black paint ever which is used on stealth jets
-
Vantablack is a pigment of black that is so dark it absorbs 99.96% of light
-
It is considered the blackest black in the world and highly desired by artists
-
The exclusive rights to the colour are owned by sculptor Sir Anish Kapoor
-
Some artists are angry that Kapoor, creator of the Orbit sculpture, has the monopoly over the colour
Most of us might consider that the colour black is, well, simply black. But not great artists. To them, the subject is far more nuanced. And there's one shade they all want to get their hands on – the blackest black in the world.
That title is currently held by a paint called Vantablack, a pigment so dark that it absorbs 99.96 per cent of the light that hits it.
And now the world-famous sculptor Sir Anish Kapoor, who created the ArcelorMittal Orbit sculpture for the 2012 Olympics, has been given exclusive rights to use the colour – sparking a furious reaction from other artists.
The world-famous sculptor Sir Anish Kapoor, who created the ArcelorMittal Orbit sculpture for the 2012 Olympics, has been given exclusive rights to use the colour
Christian Furr, the youngest artist ever commissioned to paint the Queen, desribed Vantablack as being like 'the dynamite in the art world'
One of them, Christian Furr, who had planned to use Vantablack in a series of paintings called Animals, told The Mail on Sunday last night: 'I've never heard of an artist monopolising a material. Using pure black in an artwork grounds it.'
Furr, the youngest artist ever commissioned to paint the Queen, added: 'All the best artists have had a thing for pure black – Turner, Manet, Goya. This black is like dynamite in the art world.
Read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-3467507/Artists-war-sculptor-given-exclusive-rights-purest-black-paint-used-stealth-jets.html#ixzz41l4LuLXn
Follow us: @MailOnline on Twitter | DailyMail on Facebook
Russia and the Arts is a once-in-a-lifetime opportunity to see masterpieces on loan from the State Tretyakov Gallery in Moscow.
The exhibition will focus on the great writers, artists, composers and patrons, including Tolstoy, Chekhov and Dostoevsky, whose achievements helped develop an extraordinary and rich cultural scene in Russia between 1867 and 1914.
The exhibition will also show how Russian art of the period was developing a new self-confidence, with the penetrating Realism of the 1870s and 1880s later complemented by the brighter hues of Russian Impressionism and the bold, faceted forms of Symbolist painting.
With support from the Russia and The Arts Exhibition Supporters Group:
Sophia Contemporary Gallery
Tsukanov Family Foundation
AVC Charity
Spring Season 2016 sponsored by
http://www.npg.org.uk/whatson/russia-and-the-arts/exhibition.php
Художник Валентин Серов (1865-1911)
150-летие со дня его рождения
25.01.2016
Выставка Валентина Серова приурочена к 150-летию со дня его рождения. Выставка работ художника Валентина Серова, которая работает в Третьяковской галерее, с 26 января продолжит работу без шести картин, привезенных в Москву из нескольких зарубежных музеев.
"Шесть работ, привезенных из-за рубежа, в частности портрет Львовой из парижского музея д'Орсе, портрет Александра III из штаб-квартиры королевской лейб-гвардии в Копенгагене, эскиз "Окно" из Белоруссии, портрет Марии Акимовой из национальной галереи Армении, мы демонтируем в понедельник днем - в выходной день в музее - и сразу отправим к границе", - поведала Трегулова.
Как писала пресса, интерес к экспозиции настолько сильный, что дважды на входе в музей возникла давка - во время новогодних каникул, когда музеи Москвы работали бесплатно, и 21 января, когда, по некоторым данным, любители искусства повредили дверь.
________________
The collection of Maria & Mikhail Zetlin.
Donated by Maria Zetlin to the Municipality of Ramat Gan in 1959.
Воронежский художник Александр Бучкури
Основатель Воронежского художественного училища
04.12.2015
В Воронеже отмечают 145-летие со дня рождения художника Александра Алексеевич Бучкури (1870-1942). Ученик И.Е.Репина художник получает признание как портретист. Погиб трагически – был расстрелян фашистами вместе с женой в 42-м, во время оккупации Воронежа. Война уничтожила и большую часть его работ. Уцелевшие полотна мастера разбросаны по музеям разных городов – Ростова, Красноярска, Одессы, Воронежа.
Он был одним из любимых воспитанников Ильи Репина, у которого учился в Академии Художеств Петербурга.
До этого учился в Воронежской бесплатной рисовальной школе (1893-1897, М. И. Пономарев, Л. Г. Соловьев), петербургской школе М. К. Тенишевой (1898-1899), окончил Петербургскую Академию Художеств (1904, дипломная работа — «Смерть Дмитрия Самозванца»).
В 1907 вернулся в Воронеж.
Его привлекали женские портреты, крестьянки в народных костюмах и лица окружающих его людей. Работал Александр Алексеевич всегда тщательно, поэтому некоторые картины писались достаточно долго.
Александр Бучкури стоял у истоков Воронежского художественного училища. С 1919 года он преподавал в свободных мастерских, а затем в художественно-промышленном техникуме, куда во время бомбежки в 42-м в его дом попала бомба.
Несколько картин есть в музеях Одессы, Ростова и Красноярска. В фондах музея имени Крамского сорок полотен художника.
Основные произведения: «Крестьянки» (1902, ГРМ), «Похороны» (1905, премия им. А. И. Куинджи, Одесский художественный музей), «Прачки» (1908), «Свадебный поезд» (1913, ВОХМ), «Автопортрет с семьей» (1915), серии портретов крестьянок (1910-16)."Завтрак на сенокосе" (1933), «Чаепитие» (1933), «У цирка» (1936), «Вывод» (1936), «Амазонки» (1937), «Автопортрет» (1941).