DORICH HOUSE MUSEUM

 

Dorich House is the former studio home of the Russian sculptor Dora Gordine and her husband the Hon. Richard Hare, a scholar of Russian art and literature. Now Grade II listed, the building was completed in 1936, to Gordine’s design, and is an exceptional example of a modern studio house created by and for a female artist. Following Gordine’s death in 1991 the house was acquired and renovated by Kingston University and is now open to the public as a fully accredited museum. In the spirit of Gordine’s exemplary life and career, the Museum operates as an international centre to promote and support women creative practitioners. Artist Hilary Lloyd was appointed the inaugural Dorich House Fellow in autumn 2015.

http://www.dorichhousemuseum.org.uk

http://www.kingston.ac.uk

Лондон. Ноябрь - 2015.  

"Неделя русского искусства". 

03.11.2015

Bonhams // Работа Лидии Мастерковой "Без названия" продана на торгах аукционного дома Bonhams за 86,5 тысячи фунтов стерлингов (130 тысяч долларов). Две работы Константина Коровина проданы по 7,7 тысячи фунтов (11,5 тысяч долларов). Абстракция Сергея Дождя продана за 17,5 тысячи фунтов (26,3 тысячи долларов) и стала второй по стоимости картиной торгов.

MacDougall`// А выручка тематических русских торгов аукционного дома MacDougall`sпревысила 2,2 миллиона фунтов (3,3 миллиона долларов). "Половодье" Исаака Левитана продали за 325,5 тысячи фунтов (490 тысяч долларов), еще один пейзаж мастера вошел в тройку самых дорогих лотов, уйдя с молотка за 157,8 тысячи фунтов (237 тысяч долларов). Также в топе оказались "Отдых на закате" Константина Сомова и "День учителя" Николая Богданова-Бельского.

Christie`s// Традиционную осенне-зимнюю неделю русского искусства в Лондоне открыл аукционный дом Christie`s. Хитом продаж стала картина Абрама Архипова "Молодая крестьянка". При эстимейте 120-150 тысяч фунтов она была продана за 398 тысяч фунтов (600 тысяч долларов). Общая выручка торгов составила восемь миллионов долларов. 

Sotheby`s //Русское искусство будет продавать Sotheby`s. В подготовленной к торгам коллекции - работы Фаберже и уникальная графика, в том числе эскизы декораций и костюмов для "Русских сезонов" Сергея Дягилева.

https://www.bonhams.com

http://www.macdougallauction.com

http://www.christies.com

http://www.sothebys.com

Продюсер выставки Виктор Гитин и "Черный пенни"- первая марка мира.

  foto ©Татьяна Подъяблонскя

Коллекция  Виктора Гитина

Первые почтовые мароки различных стран мира

Воронеж

16.10.2015

Первые марки -  графические миниатюры, которые изготовляют методом графики, гравированием на меди, стали или литографией. Марка это произведение искусства, поэтому мы и выставляемся в художественном музее, - отметил продюсер выставки Виктор Гитин. Экспозиция Виктора Гитина впервые в России показывает коллекцию первых почтовых марок различных стран мира. Уникальность выставки в том, что подлинники марок дополнены их репликами в золоте (выполнены ручной резьбой в трехмерном скульптурном рельефе из 20-каратного белого золота и наложенного при полировке поверхности 23-каратного желтого золота).

Среди экспонатов тематикой связаных с Великобританией:

 -"Черный пенни" первая марка мира, которая была выпущена в Великобритании в 1840 году. Ее особая ценность в том, что она представлена на конверте с гашением - это показывает ее подлинность (подделок в мире филателии много, несколько из них, кстати, стоят порой дороже некоторых редких марок)

-"Розовый и голубой Маврикии"(1847). На марках - профиль королевы Виктории. Номинал: 1 пенни (оранжевого цвета) и 2 пенса (голубого). Это единственная копия (представлены на конверте) на выставке. Потому что раритет стоит более 3,5 млн долларов и их осталось в мире несколько штук. //http://www.vrn.kp.ru/daily/26446/3317268/

http://riavrn.ru/news/v-voronezhe-otkrylas-vystavka-redchayshikh-marok/

текст в разработке

 

Презентация клавесина в Воронежской филармонии

Добавлено 30 ноября 2014

 

Воронежская филармония

В филармонии состоялось долгожданное для любителей музыкального искусства города событие: презентация нового музыкального инструмента — клавесина.

 

 

С его появлением связывали свои надежды на начало новой эпохи в репертуарной политике не только руководство филармонии, но и профессиональные музыканты-исполнители, и воронежские слушатели.Клавесин, специально изготовленный по заказу филармонии известным мастером Густавом Леонардом фирмы FredBettenhausen, прибыл накануне презентации-концерта из Голландии. Инструмент сделан в соответствии с историческим образцом французского клавесина по лекалам мастера Паскаля Таскена (1769 г.) — хранителя коллекции и официального мастера музыкальных инструментов короля Франции Людовика XV. Двухмануальный клавесин обладает богатейшей звуковой палитрой. Посредством специальных механизмов, переключающих регистры, он воссоздает звучание старинных музыкальных инструментов: лютни, клавесина и органа, что значительно расширяет возможности аутентичного исполнения сочинений композиторов XVIII века. В нашем городе такой инструмент появился впервые.Презентацию клавесина провел выдающийся российский исполнитель, всемирно известный пианист и клавесинист — народный артист России, профессор, заведующий кафедрой исторического и современного исполнительского мастерства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Алексей Любимов. Он поздравил филармонию и воронежцев с удачным приобретением клавесина одной из лучших европейских фирм.В концерт впервые в Воронеже прозвучали редко исполняемые сочинения французских (Луи Куперен, Жан Филипп Рамо, Антуан Форкре), английских (Генри Пёрселл, Уильям Крафт), итальянских (Доменико Скарлатти) и немецких (Иоганн Себастьян Бах) композиторов. Слушатели не только получили истинное удовольствие от высокохудожественного исполнения, но и значительно расширили свои познания музыки эпохи барокко. Лаконичные и, в то же время, ёмкие пояснения к исполняемым сочинениям Алексея Любимова помогали слушателям погрузиться в мир неизвестной доселе музыки. Затаив дыхание, зал внимал каждому звуку, как бы вслушиваясь в прекрасный необычный звук то лютни, то клавесина, то органа. По окончании концерта зрители долго не отпускали исполнителя со сцены и горячо благодарили Алексея Любимова за наслаждение, которое он им доставил.В следующем концертном сезоне филармония планирует провести ряд концертов с лучшими исполнителями клавесинной музыки.vrn-uk.ru

vkfbt@g+ljpermalink

 

текст в разработке

A Russian Fairytale: The Art and Craft of Elena Polenova

 

 

 

18 November 2014 - 8 February 2015

This exhibition is the first major retrospective outside Russia to explore the career of the 19th-century Russian painter and designer, Elena Polenova. Showcasing Polenova’s production in a wide range of media, including paintings, furniture and a selection of rarely seen works on paper, the exhibition demonstrates Polenova’s important role in the Russian craft revival of the 1880s.

Although Elena Polenova (1850 - 1898) and Mary Watts (1849 - 1938) never met, extraordinary parallels between the two artists’ creative lives have contributed to a partnership between the Polenov State Museum in Russia and Watts Gallery.

This exhibition is the first major retrospective outside Russia to explore the career of the 19th-century Russian painter and designer, Elena Polenova. Showcasing Polenova’s production in a wide range of media, including paintings, furniture and a selection of rarely seen works on paper, the exhibition demonstrates Polenova’s important role in the Russian craft revival of the 1880s.

текст в разработке

История здания с двумя сфинксами-грифонами на фасаде начинается в 1908 году, когда почетные граждане Типцевы (Николай, Аркадий, Вера и Петр, все Петровичи) открыли второй в городе «электротеатр» «Тауматограф». 286 зрителей могли смотреть там кино. Семь лет спустя кинотеатр расширили: появилась пристройка с грифонами, которая стала композиционным центром здания. Сменили и название на более понятное обывателям — «Кино». В 1916 г. Народный университет организовал там для детей познавательные лекции с показом картин. После революции кинотеатр переименовали в «Комсомолец». В 1943 г. после восстановления здания в нем продолжили показ фильмов, правда, недолго. Вскоре там поселился Театр музыкальной комедии. И только в 1961 г. здание переходит в ведение Филармонии. Помятуя о том первом названии («Тауматограф», от греч. таума(т) — чудо) хочется отметить его символичность. Именно в этом зале происходит встреча с прекрасным, прикосновение к Чуду, имя которому  Музыка.
(По материалам П.А.Попова, А.Н.Рылева)
Филармония, как государственная организация, создана в октябре 1937 года и является ярким, умелым и динамичным пропагандистом всего лучшего, что появляется в музыкальном искусстве.

Цикла Библия Маклина.

Английское графическое искусство XVIII века

4 февраля в областном художественном музее имени И.Н. Крамского откроется новая выставка. Музей Крамского и компания «АРТГИТ» представляют выставочный проект «Время ангелов. Шедевры английской гравюры XVIII века» из частного собрания США.

 

 

Текст:Сергей Кольцов

Фото:kramskoi.vzh.ru

 

Посетители музея впервые получат возможность ознакомиться с одним из самых значительных произведений английского графического искусства XVIII века – шедеврами из всемирно известного цикла Библия Маклина. Серия представлена в полном объёме – 70 полностраничных резцовых гравюр и 10 гравированных виньеток.

Большой вклад в создание Библии Маклина внесли члены Королевской Академии художеств: мастер библейских и исторических сюжетов Джеймс Де Лутербург, выдающийся английский художник и иллюстратор Уильям Гамильтон, живописец и рисовальщик, автор многочисленных исторических портретов Джон Опи, исторический живописец Бенджамин Уэст, английская художница австрийского происхождения Ангелика Кауфман, профессор живописи Генри Фюзели, выдающийся английский исторический и портретный живописец, первый президент Академии Джошуа Рейнолдс, английский художник, иллюстратор и гравёр Томас Стотард и другие талантливые мастера. История создания гравюр и выпуска Библии напрямую связана с эпохой становления и развития английской школы живописи.

В оформлении выставки использованы масштабные работы выдающегося мастера иллюстраций на библейскую тематику Гюстава Доре. В качестве музыкального сопровождения использованы произведения эпохи барокко английского композитора и органиста Чарльза Джона Стэнли.

Уникальность выставки заключается в том, что в российских музеях полного собрания гравюр из цикла Библия Маклина нет. 

 

 

 

Эксперты распознали в бронзовых скульптурах руку Микеланджело

Текст КОНСТАНТИН АГУНОВИЧ

 

 

Накануне открытия выставки в кембриджском Музее Фицуильяма, пишетtheartnewspaper.com, группа искусствоведов и реставраторов (а еще специалистов по анатомии) сообщила о сенсационном открытии: представленные в экспозиции парные бронзовые фигуры, высотой около 1 м каждая, изображающие вакхантов, молодого и пожилого, верхом на пантерах, — это произведение Микеланджелоего второго римского периода, относящееся примерно к 1508–1510 годам.

Как известно, Микеланджело работал с бронзой (и обучался в мастерской флорентийского скульптора и литейщика Бертольдо ди Джованни, ученикаДонателло), хотя вообще-то бронзу не любил, и ни одно его произведение в этом материале не сохранилось (наиболее известна, благодаря Вазари, переплавленная в большую пушку болонская статуя папы Юлия II). Так что английская находка сможет многое сообщить о до сих пор малоизученной стороне творчества титана Возрождения.

О происхождении парных статуй известно тоже немного — во всяком случае, до того, как в 1878 году они оказались в коллекции Адольфа де Ротшильда, принадлежавшего к неаполитанской ветви Ротшильдов, прекратившейся в 1901 году. Одно время уже высказывалось предположение о том, что фигуры выполнены Микеланджело, но оно было немедленно оспорено; также в качестве возможных авторов назывались Якопо Сансовино и Тициан Аспетти — но в целом статуи не особо привлекали внимание специалистов. В собрании Ротшильдов они оставались до 1957 года, когда их продали некоему коллекционеру из Франции, — и вновь появились перед публикой как работа «флорентийской школы, середина XVI века» на лондонском Sotheby’s в июле 2002 года, где ушли с молотка за $1,8 млн. На выставке в Королевской академии художеств в 2012 году они были представлены как произведение «круга Микеланджело». И вот теперь этот круг сенсационно сузился. 

В пользу авторства Микеланджело выступал Пол Иоаннидес, почетный профессор истории искусств Кембриджского университета: изучив эскизы учеников Микеланджело из музея Фабр в Монпелье, он нашел одну композицию, весьма напоминающую некогда ротшильдовские парные скульптуры. Со временем вокруг Иоаннидеса собралась целая команда специалистов. Лаборатория Оксфордского университета изучала состав бронзы, а реставраторы из Рейксмузеума проверяли, насколько метод литья соответствует тому, что нам вообще известно о бронзолитейной практике во Флоренции начала XVI века. Были проведены и консультации со специалистами по анатомии, подтвердившими сходство приемов в разработке пластики бронзовых вакхантов с теми, что были свойственны Микеланджело (например, то, как выполнены пупки, или чуть гипертрофированное изображение абдоминальных мышц). И в конце концов, резюмировал Пол Иоаннидес, эти работы «производят впечатление истинной мощи и по-настоящему красивы».

Выставка в Музее Фицуильяма пройдет с 3 февраля до 9 августа.

 

© 2014 -

THE CENTRE for RUSSIAN and BRITISH ART and CULTURE

Voronezh, Russia -Winchester, UK

ЦЕНТР РОССИЙСКО-БРИТАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ И ИССКУСТВА

Воронеж, Россия - Винчестер, Великобритания

 

 www centre-britannia.ru // www centre-britannia.com

 

TERMS OF USE/правила использования

TERMS AND CONDITIONS/условия использования

PRIVACY POLICY/конфиденциальность

ANTI SPAM POLICY/ вирус-защита

Please reload