Introducing music 

Inspired by Shakespeare

London Philharmonic Orchestra

Год языка и литературы России и Великобритании—2016

Воронеж. Парк Рамонского замка - 4 июня 2016
 

20.02.2016

 В парке Рамонского замка четвертого июня состоится музыкально-танцевальный вечер. «Алекс Мендхам и его оркестр»  / Alex Mendham & His Orchestra / из Великобритании исполнит хиты золотой коллекции джаза начала XX века. 

 

«Алекс Мендхам и его оркестр» – резиденты лондонского отеля «Савой».

 Дирижёр и вокалист коллектива Алекс Мендхам.
Оркестр играет музыку золотого века джаза - произведения Коула Портера, Ирвинга Берлина, Джорджа Гершвина и других представителей эпохи. 

Музыканты играют на аутентичных инструментах, одежда, аксессуары и макияж максимально соответствуют эпохе – ни одна деталь не упускается из виду.Коллектив снимался в фильмах «Аббатство Даунтон», «Мистер Селфридж».
В рамках Платоновского фестиваля состоится первое  выступление этих музыкантов в России.

______________________________
Dinner Dance

Following in the footsteps of Carroll Gibbons and his legendary Savoy Orpheans, the young Alex Mendham & His Orchestra have taken up the baton as resident dance orchestra for the Savoy Hotel. Playing the sounds of the Art-Deco era with unmatched sophistication.Cut a rug under the stunning glass cupola in the Thames Foyer with a three-course dinner and a floor that will encourage dancing until midnight.//

8:00pm – Cocktail reception, dinner and entertainment start at 8:30pm; £125.00 per person.

Новая сцена Большого театра Премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта "Свадьба Фигаро" в постановке Евгения Писарева; дирижер Уильям Лейси

Англичане в России...

Уильям Лейси. Дирижер 

Великобритания

 

В 2012 г., дебютировал в Москве, приняв участие в постановке оперы «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. 

В 2013 г. дебютировал на ежегодном фестивале на открытом воздухе Опера Гарсингтона (Оксфордшир, Великобритания), продирижировав оперой «Похищение из сераля» В.А. Моцарта; дирижировал премьерой камерной оперы «Река Керлью» Б. Бриттена (лондонский концертный зал Барбикан, с участием Иэна Бостриджа. 

В 2014 г. дебютировал в Концертном зале им. П. И. Чайковского («Орфей и Эвридика» К. В. Глюка в концертном исполнении), а также принял участие в постановке оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. 

Сотрудничать с Большим театром начал в 2014 г.: дирижировал оперой «Свадьба Фигаро» («полусценическая» версия) на Новой сцене, а также на гастролях в Санкт-Петербурге (на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича), где под его управлением также была исполнена концертная программа. В 2015 г. дирижировал концертным исполнением «Свадьбы Фигаро» на гастролях Большого театра в Норвегии (фестиваль «Северное сияние», Тромсе).

 

Биография 

 

Родился в Лондоне в 1973 году. Окончил Королевский колледж в Кембридже, где в период обучения дирижировал студенческим оркестром. Частно занимался с Альфредом Бренделем и Дьёрдем Куртагом, посещал мастер-классы в «Моцартеуме».
Дирижерский дебют состоялся в 1995 году. Провел свой первый спектакль в Английской национальной опере, в 1998-2001 годах работал в Опере Сан-Франциско, был ассистентом Валерия Гергиева и сэра Чарльза Маккерраса. 

Дирижировал в таких театрах, как Лисео в Барселоне, парижская Опера-комик, Королевская шведская опера, Норвежская национальная опера, Греческая национальная опера, Национальная Рейсопера Нидерландов, Опера Кельна, Английская национальная опера, Опера Норт, Бирмингемская опера, Хьюстонская Большая опера, Национальная опера Вашингтона, Нью-Йорк Сити опера, Канадская оперная компания в Торонто, а также в театрах Лос-Анджелеса, Санта-Фе, Юты. 

Регулярно дирижирует спектаклями с участием Пласидо Доминго (среди их последних совместных выступлений — «Тамерлан» Г. Ф. Генделя в Барселоне, Вашингтоне и Лос-Анджелесе, «Ифигения в Тавриде» К. В. Глюка в Вашингтоне). 

В 2010-13 годах Уильям Лейси был главным дирижером Лейпцигской оперы, где дирижировал операми «Возвышение и падение города Махагони» К. Вайля, «Приключения лисички-плутовки» Л. Яначека, «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Богема» Дж. Пуччини, «Макбет» и «Травиата Дж. Верди, „Севильский цирюльник“ и „Турок в Италии“ Дж. Россини, „Дон Жуан“, „Так поступают все женщины“ и „Волшебная флейта“ В. А. Моцарта; балетами „Золушка“ С. Прокофьева», «Рождественская песнь» и «Чаплин» на сборную музыку, «Большая месса» на музыку В. А. Моцарта, «Грезы любви» на музыку Г. Малера и Р. Вагнера. 

В репертуаре дирижера более пятидесяти оперных произведений XVII-XX столетий.Уильям Лейси не чужд и современной музыки — в 2012 г.под его управлением состоялась мировая премьера оперы Дж. Дава «Жизнь это мечта» в Бирмингеме. 

В качестве симфонического дирижера Уильям Лейси сотрудничал с лейпцигским оркестром Гевандхауз, Симфоническим оркестром Мюнхенского радио, Королевским национальным оркестром Шотландии, Шотландским камерным оркестром, Ольстерским оркестром, Хьюстонским симфоническим оркестром, Тихоокеанским симфоническим оркестром, Израильским камерным оркестром, филармоническим оркестром Гонконга, Молодежным оркестром Боливии, Музыкальной коллегией/Collegium musicum Копенгагена, Немецким филармоническим оркестром земли Райнланд-Пфальц, Королевским филармоническим оркестром Галисии, Симфоническим оркестром Наварры, Симфоническим оркестром Бретани, Оркестром им. Й. Гайдна Больцано и Тренто, оркестром Тирольского фестиваля, оркестром Театра им. В. Беллини в Катании. 


 

Русские в Великобритании

Дмитрий Алексеев 

 

Пианист Дмитрий Алексеев - мастер фортепиано, с безупречной техникой исполнения, неподдельной экспрессией и глубиной трактовок произведений которые он исполняет. Выпускник Московской консерватории, Алексеев двадцать лет живёт в Лондоне, где преподаёт в Королевском колледже музыки.

 

"Русская музыка очень романтична, корни ее заложены в немецком романтизме, естественно, на русской основе, на русской мелодике и, в частности, произведения Метнера – очень хорошее тому подтверждение".

В репертуаре Дмитрия Алексеева произведения различных стилей от классики до джаза. Среди учеников Дмитрия Константиновича – пианисты Александр Романовский и Никита Абросимов.

ВИЗАНТИЙСКИЙ НАПЕВ 

ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ

 

vk.com/id40196759

«Отче наш»

Десять воронежских хоров - текст и интерпритации

 

20.01.2016

Хоровой концерт «…не нам, не нам, но Имени Твоему» состоялся в зале воронежской филармонии. В хоровом концерте прозвучит единственное произведение – молитва «Отче наш». Десять хоров Воронежа исполнили молитву на семи языках: греческом, латинском, арамейском, грузинском, суахили, английском и церковно-славянском в интерпретации классиков и современных композиторов.

 

Молитва Господня впервые прозвучала из уст Спасителя в Нагорной проповеди на просьбу учеников научить их молиться. Две тысячи лет для более, чем двух миллиардов христиан (православных, католиков, протестантов) эта молитва является главной.

 

В концерте примут участие: 

- мужской хор Воронежской филармонии,

- мужской хор Воронежской православной духовной семинарии,

- женский хор регентского отделения Воронежской православной духовной семинарии,

- Камерный хор Воронежского государственного педагогического университета,

- вокальный ансамбль Ad libitum,

- сводный хор мальчиков и юношей Воронежского музыкально-педагогического колледжа,

- вокальный ансамбль общевузовского хора Воронежского государственного университета,

- хор средних классов «Надежда»,

- хор младших классов «Соловушки», 

- хор девушек Dolce Воронежского музыкально-педагогического колледжа.

первые в России в хоровом концерте прозвучит только – Молитва Господня «Отче наш». Но звучать она будет на греческом, латинском, арамейском (языке Христа), грузинском, суахили, английском, церковнославянском языках. Пришедшие на концерт услышат «Отче наш» современных композиторов и композиторов-классиков.
 

 

Воронеж. Музыкальный фестиваль посвященный 100-летию Георгия Свиридова. 

ГБОУ СПО «Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей»

 

20.12.2015

Студенческая творческая конференция «Музыка как судьба…» отделения теории музыки Воронежского музыкального колледжа имени Ростроповичей. Автор идеи и художественный руководитель проекта – кандидат искусствоведения Натэлла Казарян.

Концерт оркестра народных инструментов музыкального колледжа имени Ростроповичей, дирижёр – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Ефименко.

Концерт хоровой музыки с участием смешанного хора музыкального колледжа имени Ростроповичей под руководством Ирины Лещёвой и мужского хора Воронежского концертного зала под руководством Серафима Дубанова.

Гендель "Роделинда". Большой театр.

16.12.2015

Большой театр в сотрудничестве с Английской национальной оперой осуществили постановку оперы "Роделинда" на Новой сцене в Москве. Постановка британского режиссера Ричарда Джонса. Это первая опера Генделя на сцене Большого театра за последние 40 лет.

 

Появление "Роделинды" в Москве с Джонсом и Кристофером Мулдсом — один из последних проектов, спланированных бывшей командой Большого театра с участием Михаила Фихтенгольца, теперь он руководит Генделевским фестивалем в Карлсруэ. Ассистент режиссера-постановщика Донна Стиррап, сценограф Джереми Герберт. Ведущими выступят артистический директор Английской национальной оперы Джон Берри и пресс-атташе Большого театра Катерина Новикова.

____

Премьера "Роделинды" состоялась на лондонской сцене в феврале 1724 года. Либретто в отличие от первоисточника – трагедии Корнеля «Пертарит, король ломбардцев» – выдвигает в центр героиню, что нетипично для оперы-сериа. Сюжет оперы - о короле лангобардов Бертариде, который был свергнут и бежал из страны, его жене Роделинде, сыне Флавии и сестре Эдвиге, оставшиеся во власти Гримоальда. Распустив слухи о своей смерти, Бертарид инкогнито возвращается на родину, где Гримоальд пытается добиться любви Роделинды, хотя обручен он с Эдвигой.

____

Libretto by Nicola Francesco Haym after Antonio Salvi’s libretto based on Pierre Corneille’s play “Pertharite, roi des Lombards” 
Music Director: Christopher Moulds 
Director:Richard Jones 
Revival Director: Donna Stirrup 
Set Designer: Jeremy Herbert 
Costume Designer: Nicky Gillibrand 
Lighting Designer: Mimi Jordan Sherin 
Movement Director: Sarah Fahie 

 

Rodelinda is an epic story of love, power and mistaken identity. Bertarido has been driven from his kingdom by Grimoaldo and is presumed dead, leaving behind his grieving wife, Rodelinda. Grimoaldo will imprison Rodelinda unless she agrees to marry him, thereby allowing him to seize Bertarido's throne for himself. But then the exiled king returns in disguise…

 

Co-production with English National Opera.

 

 

 

Клавесин для воронежской филармонии

"Harpsichords Fred Bettenhausen"

 

28.11.2016

Концерт-презентация клавесина, специально изготовленного по заказу филармонии голландским мастером Густавом Леонардом фирмы Fred Bettenhausen, состоялся в воронежской филармонии 28 ноября. 


Двухмануальный клавесин выполнен в соответствии с историческим образцом французского клавесина по лекалам мастера Паскаля Таскена (1723-1793) – хранителя коллекции и официального мастера музыкальных инструментов короля Франции Людовика XV. С помощью специальных механизмов, переключающих регистры, клавесин воссоздает звучание старинных музыкальных инструментов: лютни, клавесина и органа, что значительно расширяет возможности аутентичного исполнения сочинений композиторов XVIII века.

В Воронеже такой инструмент появился впервые. 


Презентацию клавесина в филармонии провел выдающийся российский исполнитель, всемирно известный пианист и клавесинист, народный артист России, профессор, заведующий кафедрой исторического и современного исполнительского мастерства Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Алексей Любимов. Любимов исполнил сочинения французских, английских, итальянских и немецких композиторов эпохи барокко.

 

 

Алексей Любимов / Мнение

26.01.2015

Из текста/Виктория Иванова  

Фото / Марат Абулхатин

На окраине Москвы, в гулком пространстве бывшего завода «Кристалл» нашла свой дом самая большая в России коллекция старинных и редких клавишных инструментов: знаменитый пианист Алексей Любимов объединил свои сокровища с инструментами руководителя Музыкальной лаборатории театра «Школа драматической пьесы» Петра Айду.

— Я начал заниматься старинными инструментами еще в конце 1970-х, когда впервые услышал подлинные клавишные на Западе. Тогда было плохо с деньгами, к тому же я был «частично невыездным», так что приходилось собирать крохи со своих гонораров. Так я накопил на два клавесина. Это были хорошие копии старинных инструментов.

 - Вскоре филармония купила первое молоточковое фортепиано, созданное по оригиналам времени Моцарта, и мой интерес стал расширяться от клавесинов к различным видам ранних фортепиано. Поводом к серьезному собирательству стал для меня случай, произошедший в 1985 году. Когда я наигрался на копиях, решил поездить и посмотреть, сохранилось ли что-то из оригиналов. В Пятигорске мне сказали, что в музее Лермонтова кто-то собирается продавать инструмент, а у музея нет денег его выкупить. Я кинулся в музей, мне дали адрес человека. Но хозяева буквально накануне моего визита разбили весь инструмент, попросту разломали, чтобы внести в дом новую мебель.

— Я увидел в саду остатки инструмента 1820–1830-х годов. С тех пор я стал систематически писать в местные газеты «ищу старые инструменты», это помогало. Некоторые клавишные мне подкинул Музей Глинки, когда сам не мог их приобрести. В их числе один из ценнейших, фирмы «Эрар», шопеновского времени. У нас тогда можно было купить инструменты за копейки: на этом «Эраре», например, девочка училась фортепиано, а когда перестала, инструмент выставили на продажу. Он обошелся мне в 800 рублей в ценах 1986 года. Еще два я привез из Финляндии: один стоил $4 тыс., другой — $500. И в Эстонии, и на Украине, и в Москве, и в Нижнем Новгороде я покупал недорогие инструменты.

— Сейчас мне по-прежнему предлагают редкости, но проблема в том, что делать с ними дальше. Большинство инструментов необходимо реставрировать. Квалифицированные реставраторы в Европе сейчас разработали такую технику, при которой они воссоздают практически аутентичный инструмент, в том числе по звучанию, не вводя в него ничего современного. За последние 20–30 лет эта школа феноменально развилась. К тому же, техника позволяет изготовить точную копию старинного инструмента.

— Очень хотелось бы создать экспозицию. В мире сейчас существует несколько музеев, посвященных старинным музыкальным инструментам. У нас в России, за исключением Музея Глинки, таких мест больше нет, да и там нет специально собранной коллекции клавишных, как у нас. В ныне существующих музеях не хватает площадей, поэтому мы думаем над идеей нового музея-студии, где инструменты будут реставрироваться и звучать.

— И на современной, и на старой скрипке можно играть любую музыку, если, конечно, она из барочного состояния переведена в современное. С роялем иначе. На клавишных инструментах нельзя сыграть музыку более позднюю, чем та, в эпоху которой они созданы. Например, на инструментах XIX века музыка Моцарта не прозвучит или прозвучит не так. Каждый инструмент — лицо своей эпохи. Современные рояли передают облик XX века. На старинных же, аутентичных инструментах музыка XVIII, XIX веков звучит так, как она звучала тогда. Я не хочу сказать «исполняется», но звучит — так же. Инструменты, как зеркало, дают нам возможность ощутить звуковой мир, звуковой идеал той эпохи. Моцарт и Бетховен на современном рояле, даже если мы подстраиваемся под их стили, это всё равно подделка.

— То есть лучше вообще не играть Моцарта и Бетховена на новых роялях? 

— Какое-то время назад я бы сказал, что да, лучше. Но сейчас не уверен, потому что и аутентичное исполнительство, и современное идут параллельными путями. Одно не может уничтожить другое. Ведь невозможно сейчас превратить наши большие залы в музыкальные салоны прошлых эпох. Но я старинную музыку в больших залах не играю. Принципиально. И еще я теперь не играю концерты Моцарта или Бетховена с большими оркестрами. Только с камерными, теми, с которыми можно приблизиться к настоящему балансу, что позволяет вернуть этой музыке ее собственное лицо.

Интересно, что вообще ощущение истории проявилось в полной мере только во второй половине XX века: до этого времени каждая эпоха жила собой. Ей не нужны были прежние эпохи. XIX век вообще не знал старинной музыки. Только в XX столетии стали понимать, что история — это не мертвый груз. В 1950–1960-е годы произошла вспышка интереса к средневековой музыке, ренессансу, барокко. Может быть, это произошло потому, что современная музыка откололась от широкого слушателя.

— Сейчас есть композиторы, возвращающиеся или пытающиеся вернуться к классическим традициям и канонам: например, Павел Карманов, Владимир Мартынов, Арво Пярт, Валентин Сильвестров. Это люди, ощутившие ностальгию и потребность вернуться из авангардного хаоса и разобщенности в мир прочных ценностей. Каждый канон, традиция — это ведь еще и духовное пространство.

Вторая тенденция — превращение шедевров в попсу. Музыка великих композиторов становится жвачкой. Те, кто ее поглощает, уже не понимают, каких феноменальных усилий стоило создание каждого из этих произведений.

И еще одно направление — это музыка для мультимедийных постановок, перформансов, визуальных рядов. На мой взгляд, она заслуживает внимания. Публика, особенно молодежь, с удовольствием ходит на такие постановки из-за того, что они охватывают все органы чувств.

 - Как  отличить настоящее искусство от социального высказывания -

 трудный вопрос. Иногда слушатель может просто не понимать великое искусство, как, например, бывает с Шенбергом, Веберном и даже Стравинским. Я не знаю, стоит ли воспитывать слушателя. Наверное, единственный выход — все-таки понять музыкальную историю первой половины XX века. Во второй половине происходило либо усложнение до абсолютного авангарда, либо возвращение к старым традициям. Уже сейчас по концертной практике видно, что многие авангардные композиторы, считавшиеся крупнейшими величинами, исполняются все меньше и меньше, от их творчества остаются 2–3 сочинения. Это Булез, Штокхаузен, Берио, чья музыка перестала быть актуальной, ее замечают чисто исторически. Сперва казалось, что это открытие новых миров. Но потом обнаружилось, что эти миры для жизни не приспособлены.

— Музыка должна говорить своим языком. И видимо, это все-таки язык тональности, определенных звуковысотных соотношений. Именно так европейская музыкальная система начала складываться еще в XII веке. Как только связи распались, композитор и слушатель потеряли почву под ногами. Думаю, наступит XXII век, и всё станет яснее. Музыка будет совершенно другая, но какая именно? Может, это будет окрошка из всей существующей музыки. Может, какой-то общедоступный стиль. А может, нечто навязанное сверху, если общество пойдет по пути зомбирования или управления техногенными средствами.

У меня мрачные ощущения по поводу развития общества. Культурная свобода, которую мы все увидели, может оказаться никому не нужной. Европейская культура тоже на ладан дышит. Мы не знаем, что будет дальше, но пока пытаемся сохранить то, что есть и что полюбили. Полюбить — это очень важно. И, кстати, публика, слушающая старинные инструменты, — хоть и немногочисленная, но самая понимающая и благодарная. Потому что она чувствует печенкой, что приближается к истине. Если, конечно, играют хорошо.
Читайте далее: http://izvestia.ru/news/582256#ixzz3xjUs0KBY


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/582256#ixzz3xjUG7cFp

ВОРОНЕЖ

«Международный музыкальный фестиваль Ирины Макаровой»

 

22.11.2015

В ознаменование программы «Воронеж - культурная столица СНГ» 22 ноября 2015 года в рамках «Международного музыкального фестиваля Ирины Макаровой», на сцене Воронежского театра оперы и балета будет дан концерт к 175-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского.

 

https://www.youtube.com/watch?v=pf7vCJdibDc

Музыкальное сопровождение к российскому мультфильму "Снежная королева" написал британский композитор Марк Уиллот / Mark Willott

30.10.2015

Российский анимационный фильм "Снежная Королева" выходит в прокат в Южно-Африканской Республике (ЮАР). Как сообщает РИА "Новости" со ссылкой на релиз анимационной студии Wizart, картина станет первым мультфильмом производства РФ, показанный в этой стране в широком прокате. 

Мультфильм "Снежная королева" вышел в российский прокат 27 декабря 2012 года. Мультфильм был создан воронежской студией Wizart Animation, со-продюсер InlayFilm. Авторы сценария и режиссеры Вадим Свешников и Владлен Барбэ.  Вадим Свешников автор сценария к мультфильмам "Алеша Попович и Тугарин Змей", "Добрыня Никитич и Змей Горыныч", "Илья Муромец и Соловей-Разбойник" и "Белка и Стрелка. Звездные собаки".

 

Продолжение "Снежная королева 2: Перезаморозка" было создано анимационной студией Wizart и выпущено компанией Bazelevs. Фильм вышел в прокат в России 1 января 2015 года. Режиссером картины стал Алексей Цицилин, выступавший в качестве оператора-постановщика во время работы над первой частью мультфильма. 

Цицилин, исполнительный продюсер Владимир Николаев и художник-постановщик Алексей Замыслов, при участии Тимура Бекмамбетова и Романа Непомнящего, написали сценарий второй части.

В записи английской версии озвучки мультфильма приняли участие такие мировые звезды кинематографа, как Шон Бин, Шарлто Копли, Белла Торн, Изабель Фурман. Музыкальное сопровождение к картине написал британский композитор Марк Уиллот.

3D animation film "The Snow Queen" 

BrainStorm (Prata Vetra)

Гори гори ясно / title soundtrack

Воронеж.

Британский дирижёр Александр Уолкер.

 

29.10. 2015

В Воронежском концертном зале состоится концерт Молодёжного симфонического оркестра. В программе сочинения Эдварда Элгара и Людвига ван Бетховена. Дирижёр британский дирижёр Александр Уолкер, пианист Владимир Хомяков. Мероприятие проходит в рамках абонемента «Steinway&sons приглашает».

foto/music-peace.com

Воронежское землячество.

Симфоническая композиция 

«Живая музыка Победы»

Композитор Владимир Беляев

26.10. 2015

Проект «Живая музыка победы» стал завершением серии мероприятий посвященных 70-летю Великой Победы, проект был задуман Воронежским землячеством.

Автор симфонической композиции «Живая музыка победы» – воронежец, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Российской Академии музыки имени Гнесиных, композитор Владимир Беляев. 
Симфоническая композиция «Живая музыка победы" звучала на историческом концерте на Красной площади в Москве, проихведение было посвященно Параду Победы. В концерте были задействованы музыканты:  Юрий Башмет, Денис Мацуев, Иосиф Кобзон, Василий Лановой

и другие выдающиеся исполнители. 
foto/vrn-uk.ru

«Военный реквием» Бенджамина Бриттена в Большом зале Московской консерватории.

Британский дирижер Мартин Браббинс.

 

09.10.2015

 «Военный реквием» –– пацифистское заявление Бенджамина Бриттена, задуманное 53 года назад,— продолжает звучать актуально и сегодня. Сочинение было созданно по случаю освящения нового собора в Ковентри, возведенного рядом с руинами, оставшимися после Второй мировой войны.  Произведение написано на стихи поэта Уилфрида Оуэна, где он описывает ужасы военных реалий которые были инкрустированны в традиционный текст заупокойной мессы.

Британский дирижер Мартин Браббинс, в 1980-х  обучался у ученик Ильи Мусина в Ленинградской консерватории

Концерт был организован Благотворительным фондом имени святителя Григория Богослова, учредитель которого митрополит Волоколамский Иларион. 

 

 

ВОРОНЕЖ

ТАЛАНТЛИВЫЕ МУЗЫКАНТЫ

СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ АНДРЕЯ ТЕЛКОВА (ФОРТЕПИАНО)

 

Концерт пианиста в Воронеже состоится 16 октября в Большом зале Дома актера в рамках цикла вечеров камерной музыки. 


В программе:
I отделение
Моцарт. Соната КV № 332 фа мажор
Бетховен. Соната № 31 ор.110 ля-бемоль мажор

II отделение
Брамс. 4 пьесы из ор. 79 Каприччио, Интермеццо 
Шуман. Крейслериана ор.16

 

 Андрей Телков родился в 1991 году в Воронеже. Музыкой начал заниматься с пяти лет, в 1998 году поступил в среднюю специальную музыкальную школу при ВГАИ (Воронежский музыкальный колледж) по классу фортепиано (класс преподавателя Л. Бич) и в ДШИ № 14 по классу скрипки (класс Т. Тимошенко). Параллельно занимался композицией в классе А. Беляева, а затем А. Украинского.

В 2005 поступил в среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по специальностям «фортепиано» (класс В. Суслова) и «скрипка» (класс С. Шальмана). С 2009 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс профессора А. Сандлера), ныне – аспирант консерватории. 

Андрей Телков – лауреат международных конкурсов, в числе его побед специальный приз на международном конкурсе струнных камерных ансамблей им. Хеннена (Нидерланды, 2006), II премия на международном конкурсе пианистов имени Шопена (Эстония, 2008), специальный приз и звание лучшего концертмейстера международного конкурса им. Мравинского (Санкт-Петербург, 2012), Гран–при VI международного конкурса молодых пианистов им. Витола в Риге (Латвия, 2013). 
Ведет активную концертную деятельность, гастролируя в России и странах западной Европы.

_________________

 

 "- Конечно, всегда легче играть самому. Когда ты один на сцене – можешь делать всё, что тебе заблагорассудится. А когда сидит оркестр под сто человек плюс дирижер… И неизвестно, какой дирижер попадется. Может даже оркестр быть не очень хороший, а вот если хороший дирижер, то это всегда очень приятно. Ну а когда и оркестр не очень хороший, и дирижер, тогда начинаются проблемы." http://culturavrn.ru/person/16637 /18.10.2015

 

Музыка в историческом контексте

 Сергей Плотников

 

Музей забытой музыки – одна из уникальных достопримечательностей Воронежа. Коллекция музея состоит из музыкальных инструментов, большинство из которых созданы Сергеем Плотниковым, слесарем по профессии и мастером по изготовлению музыкальных инструментов по призванию, а в данный момент основатель и директор Музея. Музыкальные инструменты  древнерусских музыкантов и разных народов мира были воссозданы им по книгам, старинным чертежам и архивным рисункам. Любой из инструментов в музее можно потрогать и подержать в руках, поиграть на нем.

В музее Сергей Плотников и Инна Шатиленя рассказывают об истории создания и технологии изготовления народных музыкальных инструментов, о том кто в старину мог мастерить и играл на них.

Южнорусские трещотки, рубель, цимбалы, рожки, колотушка сторожа, бандуры, волынки, гусли, русские гудки, карманные скрипки, лиры, харди-гарди, чонгури, кугиклы, калюка, сопелка, жалейка, дудук (воронежский), волынка, гусли лировидные, гусли крыловидные, гусли шлемовидные, гудок, балалайка, колёсная лира и другие музыкальные инструменты начинают играть свою песню в руках талантливого и умелого мастера.





 

2014-11-04 21-08-59 Музей забытой музыки - Воронеж - отзывы Музей забытой музыки

2014-11-04 21-08-59 Музей забытой музыки - Воронеж - отзывы Музей забытой музыки

2014-11-04 21-17-04 Гастроли Музея забытой музыки в рамках концертно-образовател

2014-11-04 21-17-04 Гастроли Музея забытой музыки в рамках концертно-образовател

2014-11-04 21-09-26 Музей забытой музыки - Воронеж - отзывы Музей забытой музыки

2014-11-04 21-09-26 Музей забытой музыки - Воронеж - отзывы Музей забытой музыки

2014-11-04 21-09-44 Музей забытой музыки - Воронеж - отзывы Музей забытой музыки

2014-11-04 21-09-44 Музей забытой музыки - Воронеж - отзывы Музей забытой музыки

2014-11-04 21-10-06 Музей забытой музыки - Воронеж - отзывы Музей забытой музыки

2014-11-04 21-10-06 Музей забытой музыки - Воронеж - отзывы Музей забытой музыки

2014-11-04 21-29-07 Гастроли Музея забытой музыки в рамках концертно-образовател

2014-11-04 21-29-07 Гастроли Музея забытой музыки в рамках концертно-образовател

"Музей забытой музыки".
  Дом Культуры Машиностроителей,

  город Воронеж, улица 9 Января, дом 108.
  Хранитель музея, создатель инструментов и исполнитель

 Плотников Сергей Иванович

DSC_2031_edited.JPG

DSC_2031_edited.JPG

DSC_2033_edited.JPG

DSC_2033_edited.JPG

DSC_2034_edited.JPG

DSC_2034_edited.JPG

DSC_2038_edited.JPG

DSC_2038_edited.JPG

DSC_2037_edited.JPG

DSC_2037_edited.JPG

DSC_2050_edited.JPG

DSC_2050_edited.JPG

DSC_2049_edited.JPG

DSC_2049_edited.JPG

DSC_2048_edited.JPG

DSC_2048_edited.JPG

DSC_2040_edited.JPG

DSC_2040_edited.JPG

DSC_2045_edited.JPG

DSC_2045_edited.JPG

DSC_2042_edited.JPG

DSC_2042_edited.JPG

2014-11-05 14-09-43 Heritage Presentations | Hautbois_edited.png

2014-11-05 14-09-43 Heritage Presentations | Hautbois_edited.png

2014-11-05 14-08-08 Outdoors | Hautbois.png

2014-11-05 14-08-08 Outdoors | Hautbois.png

2014-11-05 14-11-00 Heritage Presentations | Hautbois_edited.png

2014-11-05 14-11-00 Heritage Presentations | Hautbois_edited.png

Hautbois

Music in historical contex

Rick and Nellie Heavisides

Hautbois are Rick and Nellie Heavisides.

 

They are a lively and talented duo that use music as a vehicle for historical entertainment.They have worked for many years alongside English Heritage andNational Trust and also appear at many other historical venues.

The musicians use differing styles of performance to suit different types of events: They excel in a unique style of performance which balances a detailed knowledge of the given period in history with the presentation of the music but can command an audience equally well with incidental music or by running an historical dance event where they will teach the dances and play the music to accompany them.

Сергей Безруков

Песня на стихи Сергея Есенина

"Хулиган"

текст в разработке

текст в разработке

 Авторадио/www.youtube.com/watch?v=_0-xsGG6JXo

 

Имя Есенина увековечено в Воронеже трижды.  Памятник поэту в сквере, на улице Кардашова (2007).  В городе с 1995 года работает общественный музей Есенина, который находится в доме №3 на улице Донбасская. В Советском районе города Воронежа есть улица Есенина.

 

Yoko Ono Plastic Ono Band

- Rising (live)

https://www.youtube.com/watch?v=jx_5ySapx68

© AP Photo/ Gero Breloer                  https://www.youtube.com/watch?v=8UxSikAKSYA

Робби Уильямс

 

04.02.2015

Британский певец Робби Уильямс приедет в Россию в апреле 2015 года - после долгого перерыва он даст концерт в Москве (12 апреля), а также впервые выступит в Санкт-Петербурге (9 апреля). Запланировано выступление артиста и в Белоруссии (Минск, 15 апреля).

Подробности райдера Робби Уильямса стали известны в преддверии концертов британского певца в России и Белоруссии: так, артисту нужны 280 полотенец, 6 огнетушителей, 4 разные британские газеты, 50 килограммов льда, 24 пончика и килограмм грибов, и это далеко не полный список, сообщает в среду пресс-служба концертного агентства T.C.I.

РИА Новости

 http://ria.ru/culture/20150204/1045887651.html?utm_source=infox.sg#ixzz3QmMvgp8R

Мозамбик, песня "Кто учился хорошо - тот герой. Кто учился плохо - того убьют!" и автоматы Калашникова

Африканские курсанты Высшего военного командного училища в Новосибирске порадовали пользователей Рунета, исполнив танец с автоматами под песню на своем языке на плацу этого учебного заведения

youtube.com/Дмитрий Полушин

https://www.youtube.com/watch?v=iu_oRwOQGLE

 

Бенджамин Бриттен

Путеводитель по оркестру для юных слушателей

(Вариации и фуга на тему Перселла

Текст комментариев Монтегю Слейтера

Премьера состоялась 19 января 2013 г.
Продолжительность — 25 минут.


Музыкальный руководитель — Василий Синайский
Дирижер-постановщик — Алексей Богорад
Режиссер — Игорь Ушаков

 

© 2014 -

THE CENTRE for RUSSIAN and BRITISH ART and CULTURE

Voronezh, Russia -Winchester, UK

ЦЕНТР РОССИЙСКО-БРИТАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ И ИССКУСТВА

Воронеж, Россия - Винчестер, Великобритания

 www centre-britannia.ru // www centre-britannia.com

TERMS OF USE/правила использования

TERMS AND CONDITIONS/условия использования

PRIVACY POLICY/конфиденциальность

ANTI SPAM POLICY/ вирус-защита

Please reload